Os 10 melhores álbuns pop de 10 anos atrás (parte 2)

Faz pouco mais de um ano que compartilhei por aqui a primeira parte de um especial que foi pioneiro para as nossas já frequentes playlists que trazem a vocês os melhores trabalhos da música pop internacional (relembre aqui). Hoje, dando sequência aos “10 melhores álbuns pop de 10 anos atrás”, mas desta vez lançados sob o ano de 2005 (o título desta matéria não é uma mera coincidência), a publicação da vez tem como objetivo levar todos nós a um caminho de volta ao passado e à nostalgia, para uma época onde a música, definitivamente, era muito diferente.

Muitos dos títulos a seguir listados já ingressaram diversos de nossos outros especiais – como o “72 Discos” –, mas nem por isso deixarei de mencionar honrosos projetos que merecem um pouquinho da sua atenção e do nosso respeito por toda sua marca na história. A seguir, vamos descobrir quais são estes álbuns e o porquê de juntos formarem os 10 melhores álbuns pop de 10 anos atrás:


PCD – THE PUSSYCAT DOLLS

Gravadora: “Interscope Geffen A&M Records”;

Lançamento: 13/09/2005;

Singles: “Don’t Cha”, “Stickwitu”, “Beep”, “Buttons”, “I Don’t Need a Man” e “Wait a Minute”;

Considerações: Foi com grande estilo que a segunda maior girlband do planeta (atrás apenas das inesquecíveis Spice Girls, é claro) fez a sua estreia no mundo da música com o multiplatinado “PCD”: disco responsável por trazer alguns dos maiores hinos que tivemos o prazer de conhecer há exatamente uma década. Seja pela pegada bem R&B do carro-chefe “Don’t Cha”, o soul romântico de “Stickwitu” ou o supererotismo de “Buttons”, as garotas do Pussycat Dolls podem não estar mais juntas hoje em dia, mas o que fizeram em um passado pouco distante com certeza marcou todos os adoradores da música pop internacional. Contudo, nem de rosas é formada a história do grupo feminino: foi em meio a diversos boatos sobre desentendimentos que a líder Nicole Scherzinger concedeu uma das declarações mais polêmicas de sua brilhante trajetória. Afirmando categoricamente que “gravou 95% dos vocais” presentes no primeiro trabalho da banda (inclusive os vocais de apoio), a morena acabou por se revelar o grande nome por detrás da banda e não demorou muito para sair em carreira solo. Não é à toa que a voz de Scherzinger se sobressaiu por todo o disco, não é mesmo?

Paradas musicais: O álbum estreou em #5 na “Billboard 200” com vendas de 99 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Buttons”.


REBIRTH – JENNIFER LOPEZ

Gravadora: “Epic Records”;

Lançamento: 23/02/2005;

Singles: “Get Right” e “Hold You Down”;

Considerações: Não foi em vão que Jennifer Lopez decidiu batizar o seu 4º disco de inéditas com o nome “Rebirth”! Deixando para trás o fim do noivado com Ben Affleck e toda a superexposição gerada na mídia, Lopez percebeu que era o momento de retornar para os estúdios de gravação e liberou o novo material três anos após o bem sucedido “This Is Me… Then” (o qual ironicamente havia sido lançado e dedicado ao ex-noivo). Impulsionado pelo lead single “Get Right”, a música não demorou muito para se tornar um dos maiores hits da cantora e hoje se mostra um de seus trabalhos mais populares ao lado das clássicas “Jenny from the Block”, “Love Don’t Cost a Thing” e “If You Had My Love”. Combinando a música dance com o hip-hop dominante dos anos 2000 e o seu já conhecido R&B do início da carreira, JLo não hesitou ao caprichar nas indiretas e imortalizar toda sua angústia em hinos desperdiçados como “He’ll Be Back”, “(Can’t Believe) This Is Me” e “Ryde or Die”. “Encare a verdade, faça isso por você. Você vai sentir falta dele, mas os dias vão passar. Tente o seu melhor para não chorar e mantenha-se viva” – quem disse que músicas sobre coração partido são exclusividade da Adele?

Paradas musicais: O álbum estreou em #2 na “Billboard 200” com vendas superiores a 260 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Get Right”.


THE EMANCIPATION OF MIMI – MARIAH CAREY

Gravadora: “The Island Def Jam Music Group”;

Lançamento: 12/04/2005;

Singles: “It’s Like That”, “We Belong Together”, “Shake It Off”, “Get Your Number”, “Don’t Forget About Us” [presente na edição platinum], “Fly Like a Bird” [promocional] e “Say Somethin’”;

Considerações: Depois de passar por poucas e boas, ver sua vida particular de pernas para o ar e lidar com o fraco desempenho de seus dois últimos discos, a diva suprema dos anos 90 resolveu dar um tapa na poeira e deixou a tristeza de lado com “The Emancipation of Mimi”, seu 10º álbum de inéditas. Convidando alguns dos mais requisitados produtores e cantores da black music (como Jermaine Dupri, Pharrell Williams, Nelly, Snoop Dogg e Twista), Carey não poupou esforços de elaborar o projeto que marcaria um renascimento não apenas de sua vida como cantora, mas também como figura pública. Liderada pela quente “It’s Like That”, o 10º álbum de Mariah foi ganhando força no decorrer dos meses até culminar em “We Belong Together”: a 2ª música de maior êxito da cantora na “Billboard Hot 100” (a qual chegou a passar 14 semanas não consecutivas em #1). “The Emancipation Of Mimi” foi relançado na chamada “Ultra Platinum Edition”, a versão que continha 5 novas músicas e o 5º single da bem sucedida era: a baladinha “Don’t Forget About Us”.

Paradas musicais: O álbum estreou em #1 na “Billboard 200” com vendas de 404 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “We Belong Together”.


B IN THE MIX: THE REMIXES – BRITNEY SPEARS

Gravadora: “Jive Records” e “Zomba Group of Companies”;

Lançamento: 22/11/2005;

Singles: “And Then We Kiss” [promocional apenas na Austrália e Nova Zelândia];

Considerações: Britney já continha em seu catálogo quatro grandes álbuns quando resolveu pegar alguns de seus maiores sucessos e reuni-los em uma coletânea de remixes a qual nomeou “B in the Mix: The Remixes”, lançada durante o outono norte-americano de 2005. Impulsionada pela recente “Someday (I Will Understand)” (liberada meses antes daquele mesmo ano) e a inédita “And Then We Kiss”, ambas compostas pela “Princesinha do Pop”, o disco conta com 11 canções remixadas que levam ao ouvinte o melhor das pistas de dança ao longo de ótimos 54 minutos. Trazendo 3 outras faixas que ficaram de fora da edição padrão mas que entraram para a versão japonesa do material (“Stronger”, “I’m Not a Girl, Not Yet a Woman” e outro remix de “Someday”), apesar de ter sido recebido de maneira morna pela crítica, o álbum se saiu bem nas vendas e é estimado que tenha ultrapassado 1 milhão de cópias por todo o mundo, 119 mil apenas em território estadunidense (dados de 2011). Uma continuação do “B in the Mix” bem menos cativante incluindo versões repaginadas dos singles extraídos dos álbuns “Blackout”, “Circus”, “The Singles Collection” e “Femme Fatale” foi lançada em 2011 com favoráveis vendas pelos EUA (9 mil apenas na primeira semana).

Paradas musicais: O álbum estreou em #4 na “Billboard Dance/Electronic Albums” com vendas de 14 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe fan made de “And Then We Kiss (Junkie XL Remix)”.


CONFESSIONS ON A DANCE FLOOR – MADONNA

Gravadora: “Warner Bros. Records”;

Lançamento: 11/11/2005;

Singles: “Hung Up”, “Sorry”, “Get Together” e “Jump”;

Considerações: 2005 foi mesmo um ano de grandes retornos para as veteranas da música pop! “Confessions on a Dance Floor”, o 10º álbum de inéditas da “Rainha do Pop”, foi o título recebido pelo trabalho que nos trouxe as impecáveis “Sorry” e “Hung Up” (essa última recebendo samples de “Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight)”, o hino atemporal do ABBA). Estruturado como a setlist de um DJ (as faixas foram encaixadas e seguem em uma única sequência, como se tudo fosse uma música só), a maior influência de Madonna para o álbum foi a sonoridade dos anos 70 e 80 (Donna Summer, Pet Shop Boys, Bee Gees e Depeche Mode), incluindo, para isso, suas produções ultramodernas. Muito bem recebido pela crítica e pelos amantes da música contemporânea, “Confessions” rendeu à Madonna uma vitória no “Grammy” de 2007 na categoria “Melhor Álbum Dance/Eletrônico”. Produzido pela própria Madonna ao lado do sempre fiel Mirwais Ahmadzaï (com quem já havia trabalhado em “Music” e “American Life”) e Bloodshy and Avant (“Piece of Me” e “Toxic”, da Britney Spears), o disco traz ainda um dos maiores nomes que música eletrônica já viu em sua longa história: o prestigiado Stuart Price. Relembre o nosso post exclusivo comemorando os 10 anos do “Confessions on a Dance Floor”.

Paradas musicais: O álbum estreou em #1 na “Billboard 200” com vendas de 350 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Sorry”.


NUESTRO AMOR – RBD

Gravadora: “EMI Music”;

Lançamento: 22/09/2005;

Singles: “Nuestro Amor”, “Aún Hay Algo”, “Tras de Mí” e “Este Corazón”;

Considerações: Com uma pegada pop-rock característica do próprio grupo, os integrantes do RBD devem se sentir satisfeitos com todas as glórias alcançadas com o lançamento do seu 2º disco de inéditas (trabalho classificado platina em diversos países do mundo). Seja pelos vocais poderosos de Anahí na faixa-título ou pela consistência trazida por Maite Perroni em músicas como “Qué Hay Detrás” e “Fuera”, a extinta banda ultrapassou todos os limites do inimaginável quando se dispôs a gravar o “Nuestro Amor” – e consequentemente deixou lá atrás o pop morno de seu álbum debut (“Rebelde”). Destaque para “Me Voy”, faixa que o grupo regravou como um cover para “Gone” (da Kelly Clarkson), e “Feliz Cumpleaños”, originalmente “Happy Worst Day” (da sueca Mikeyla). Formado pelo sexteto Anahí, Dulce Maria, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher von Uckermann e Christian Chávez, não é uma obra do destino ter sido o RBD uma das maiores fontes de inspiração para os milhares de adolescentes latino-americanos que acompanharam a novela estrelada pelos músicos e passaram pela conturbada fase da adolescência.

Paradas musicais: O álbum estreou em #1 na “Mexican Albums Chart” com vendas superiores a 160 mil cópias em apenas 7 horas.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Nuestro Amor”.


LIFE – RICKY MARTIN

Gravadora: “Columbia Records”;

Lançamento: 10/10/2005;

Singles: “I Don’t Care”, “Drop It on Me” e “It’s Alright”;

Considerações: Anos antes de nos conquistar com “Música + Alma + Sexo” (2011), o 1º disco do cantor lançado após sua saída do armário, Ricky Martin já fazia bonito dentro dos estúdios de gravação quando nos ofertou “Life”, o 8º álbum de sua discografia. Famoso por sua beleza estonteante e por uma sensualidade fora do comum, o material foi o grande responsável por restabelecer o porto-riquenho como um forte símbolo sexual e por colocá-lo em um caminho mais urbano, influenciado pelos elementos do hip-hop e do R&B. Sem negar suas origens latinas e fazendo um mix entre os idiomas inglês e espanhol, Martin não deixou sua fã-base caliente de lado e tratou de incluir na tracklist do disco as faixas “Qué Más Da” e “Déjate Llevar” (versões de “I Don’t Care” e “It’s Alright”, respectivamente, gravadas em sua língua materna). Cheio de gás e em uma de suas melhores fases, Ricky e seu apaixonante álbum ainda nos impressiona em pleno 2015 com algumas das músicas mais viciantes de seu distinto catálogo, tais como “I Am”, “Life” e “This Is Good”.

Paradas musicais: O álbum estreou em #6 na “Billboard 200” com vendas de 73 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “I Don’t Care”.


JAGGED LITTLE PILL ACOUSTIC – ALANIS MORISSETTE

Gravadora: “Maverick Records” e “Warner Bros Records”;

Lançamento: 13/06/2005;

Singles: “Hand in My Pocket” [apenas nos EUA];

Considerações: Depois de ganhar o mundo com o sucesso esmagador de “Jagged Little Pill”, o seu 3º álbum de inéditas liberado como o 1º da carreira internacional, Alanis Morissette percebeu que não poderia cometer o erro de deixar passar em branco o aniversário de 10 anos de sua clássica obra prima. Assim nasceu “Jagged Little Pill Acoustic”, o disco liberado exatamente uma década após o lançamento do álbum principal e que reunia todas as faixas anteriormente gravadas em 1995. Recebendo uma roupagem mais crua que enaltecia todo o poder vocal de Morissette, a releitura do trabalho foi divulgada com a liberação de “Hand in My Pocket” apenas em território estadunidense, onde o álbum estreou na posição #50 na parada dos 200 álbuns mais populares da semana. A capa de “Jagged Little Pill Acoustic”, que é nitidamente similar à arte utilizada pelo disco original, foi propositalmente escolhida para homenagear o trabalho que fez de Alanis uma das cantoras mais adoradas de todos os tempos.

Paradas musicais: O álbum estreou em #50 na “Billboard 200” com vendas atualmente desconhecidas.

Ouça: e assista a esta apresentação acústica de “You Oughta Know”.


A LITTLE MORE PERSONAL (RAW) – LINDSAY LOHAN

Gravadora: “Casablanca Records” e “Rise Records”;

Lançamento: 05/12/2005;

Singles: “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)”;

Considerações: Cansada da imagem de “boa moça” que conquistou ao estrelar diversos filmes para o império de Walt Disney, a nossa bad girl favorita acabou por precisar de uma válvula de escape para provar às pessoas que não era mais uma criança. Este sem sombra de dúvidas foi um dos maiores objetivos tentados por “A Little More Personal (Raw)”, o 2º disco gravado por Lindsay Lohan em sua trajetória musical. Afastando-se da sonoridade que costumava fazer no começo da carreira, o novo material fala por si do começo ao fim! Pegando emprestado algumas batidas do rock e combinando-as com um pop mais agressivo, a rouca voz da cantora casou bem com os instrumentais trabalhados no projeto combinados as tristes e realistas composições que escreveu ao lado de Kara Dioguardi e Greg Wells. De fato, Lohan jamais se mostrou uma vocalista bem preparada em suas raras apresentações ao vivo, mas, em um mundo de cantoras que usam e abusam de autotune/playback para sobreviver à demanda da atualidade, LiLo é um nome que faz muita falta na indústria musical.

Paradas musicais: O álbum estreou em #20 na “Billboard 200” com vendas de 82 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Confessions of a Broken Heart (Daughter to Father)”.


I AM ME – ASHLEE SIMPSON

Gravadora: “Geffen Records”;

Lançamento: 18/10/2005;

Singles: “Boyfriend” e “L.O.V.E.”;

Considerações: Ashlee Simpson ainda respirava um ar meio pesado quando resolveu deixar os erros do passado para trás e dar continuidade à sua carreira tão promissora. Liberando seu 2º álbum de estúdio pouco mais de um ano após o bem sucedido “Autobiography”, o carro-chefe “Boyfriend” chegou com tudo mandando indiretas para uma ex-melhor amiga e logo de cara pegou uma surpreendente #20 colocação na “Billboard Hot 100”. Platinando seus cabelos e já começando com uma louca fuga policial que leva a um show particular em um galpão secreto e abandonado (o nostálgico enredo do videoclipe), o lead single é apenas uma das várias faixas que acentuam os fortes vocais da cantora gravados para seu disco mais pessoal e sombrio até a presente data. Caprichando nas composições de todas as canções gravadas para o álbum (as quais foram coescritas por Kara Dioguardi e John Shanks), Ashlee brinca em “I Am Me” de ser uma corajosa aspirante do rock que não poupa esforços em entregar ao seu ouvinte alguns ótimos instrumentais movidos à muita guitarra, violão, piano e sintetizadores de primeira qualidade.

Paradas musicais: O álbum estreou em #1 na “Billboard 200” com vendas de 220 mil cópias na primeira semana.

Ouça: e assista ao videoclipe de “Boyfriend”.


Você já conhecia alguns destes trabalhos? Quais os seus discos favoritos de 2005 mas que não entraram para a nossa nostálgica lista? Deixe as suas dicas mais abaixo.

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3/7: Os meus 72 discos favoritos – ¡CALIENTE!

4. Caliente

Dando sequência ao especial que elaborei sobre os meus 72 discos favoritos de todos os tempos e, depois de já ter disponibilizado os blocos LIGHTS OFF e LIGHTS ON, é chegada a hora de esquentarmos um pouco as coisas em ¡CALIENTE!, a 3ª parte desse projeto que têm nos feito viajar para tão longe.

Devo adiantá-los que este é o nosso bloco mais curto, mas nem por isso o menos importante ou interessante. A seguir, você encontrará 8 títulos que não necessariamente foram gravados em espanhol, mas que receberam as influências da tão mágica cultura latina. Seja para matar a saudade ou para conhecer trabalhos que muitos de vocês não devem ter ouvido falar antes, esta publicação é destinada a todos aqueles que respeitam a diversidade musical e adoram uma mistura de ritmos, batidas e vibrações diversas.


1. Nuestro amor22. NUESTRO AMOR – RBD

Gravadora: EMI Music, 2005;

Singles: “Nuestro Amor”, “Aún Hay Algo”, “Tras De Mí” e “Este Corazón”;

Não deixe de ouvir também: “Así Soy Yo”, “Fuera”, “Qué Hay Detrás” e “Liso Sensual”.

Todos que hoje têm entre 20 e 25 anos e acompanharam a novela mexicana “Rebelde”, transmitida pelo SBT pela primeira vez entre 2005 e 2006, sabem do que eu estou falando quando menciono “matar a saudade” logo ali em cima. Estrelada pelo sexteto RBD, Anahí, Dulce Maria, Maite Perroni, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann e Christian Chavéz foram durante muitos anos os ídolos favoritos de meninos e meninas que passaram pela conturbada fase da adolescência. Com uma pegada pop-rock característica do grupo e da sonoridade da época, os integrantes do RBD devem sentir um imenso orgulho por terem gravado um dos melhores disco de pop latino de todos os tempos. Seja pelos vocais insanos de Anahí na faixa-título “Nuestro Amor” ou pela maturidade trazida por Maite Perroni em “Qué Hay Detrás”, o grupo ultrapassou todos os limites do inimaginável quando gravaram o seu 2º material em estúdio e deixaram o 1º anos-luz de distância em amadurecimento profissional. Destaque ainda para “Me Voy”, faixa que o grupo regravou como um cover para “Gone”, da Kelly Clarkson, e “Feliz Cumpleaños”, originalmente “Happy Worst Day”, da sueca Mikeyla.


2. Loose23. LOOSE – NELLY FURTADO

Gravadora: Geffen Records, 2006;

Singles: “No Hay Igual”, “Promiscuous”, “Maneater”, “Say It Right”, “All Good Things (Como To And End)”, “Te Busqué”, “Do It” e “In God’s Hands”;

Não deixe de ouvir também: “Afraid”, “Glow”, “Somebody To Love” e “Let My Hair Down”.

Com certeza um dos álbuns com mais singles que eu já vi até a presente data, Nelly Furtado estava sentada no topo do mundo quando terminou a divulgação de “Loose”, seu 3º trabalho de inéditas. É neste CD que encontramos as gigantes “Say It Right” e “Promiscuous”, responsáveis por imortalizar o nome de Nelly no cenário musical e fazer com que nenhum outro artista chegasse aos seus pés durante anos e mais anos. A crítica, quando do lançamento de “Loose”, elogiou a atuação de Timbaland no disco, dizendo por diversas vezes que a combinação entre ele e Furtado foi primordial para revitalizar a imagem artística e comercial da cantora. Seja cantando R&B, dance-pop ou hip-hop, Nelly sempre arrasou em sua música independente do estilo que abordasse – por mais que “The Spirit Indestructible”, o incrível último material liberado pela canadense, não tenha sido tão bem recebido pelo público.


3. Mi Delirio24. MI DELIRIO – ANAHÍ

Gravadora: EMI Music, 2009;

Singles: “Mi Delirio”, “Me Hipnotizas”, “Quiero”, “Alérgico” e “Para Qué”;

Não deixe de ouvir também: “Qué Mas Da”, “Hasta Que Llegues Tú”, “Él Me Mintió” e “Hasta Que Me Conociste”.

Estamos no ano de 2009 e a nova morena do pedaço não poderia ser outra se não Anahí, agora uma ex-integrante do grupo RBD. Dando continuidade a sua carreira solo musical, é liberado o 5º álbum de estúdio da cantora em novembro do mesmo ano, o atrevido “Mi Delirio”. Já causando horrores com o carro-chefe, Anahí foi motivo de burburinho desnecessário por combinar sexualidade, sadomasoquismo, insanidade e religião num mesmo clipe – como se Madonna e Lady Gaga nunca tivessem feito isso antes. Visionária no que fez, o álbum ganhou uma edição deluxe com 2 remixes de “Mi Delirio” e mais 4 faixas inéditas, entre elas o single “Alérgico” e a obscura “Pobre Tu Alma”. Dona de uma voz suave, mas poderosa – Any foi responsável pela maioria dos high notes em backing vocal do RBD – a mexicana já planeja seu retorno à carreira musical após o estranho abandono de “Absurda”, canção liberada em 2013 mas que não ganhou nenhuma divulgação por parte de sua equipe.


4. Escape25. ESCAPE – ENRIQUE IGLESIAS

Gravadora: Interscope Records, 2001;

Singles: “Hero”, “Escape”, “Love To See You Cry”, “Don’t Turn Off The Lights” e “Maybe”;

Não deixe de ouvir também: “I Will Survive”, “One Night Stand”, “She Be The One” e “If The World Crashes Down”.

Conseguir reconhecimento musical nos dias de hoje não é uma tarefa nada fácil, mas Enrique Iglesias continua sendo um dos poucos que domina a façanha de dividir milhares de fãs não só da América Latina, mas também dos EUA e tantos países da Europa. Apesar de possuir milhões de cópias dos seus 4 primeiros álbuns espalhadas pelo mundo, foi somente em “Escape” que o espanhol passou a expandir seu império por todo o planeta. Trazendo o mega sucesso “Hero”, o 5º álbum do galã foi a primeira grande tentativa musical redirecionada ao mercado norte-americano, sem, é claro, abandonar suas origens espanholas indispensáveis. Dono de uma voz marcante e de um timbre único, nem preciso comentar que este é com certeza um dos fatores que faz Enrique ser o sonho de consumo de 9 entre 10 mulheres, né?


5. She Wolf26. SHE WOLF – SHAKIRA

Gravadora: Epic Records, 2009;

Singles: “She Wolf”, “Did It Again”, “Give It Up To Me” e “Gypsy”;

Não deixe de ouvir também: “Why Wait”, “Men In This Town”, “Mon Amour” e “Loba”.

Este é sem sombra de dúvidas um dos trabalhos menos regionais da colombiana mais popular da história, mas isso não quer dizer que Shakira tenha deixado de lado suas raízes quando da elaboração e gravação de “She Wolf”, seu 8º álbum de inéditas. Apostando pesado no eletropop, sonoridade jamais trabalhada pela cantora em sua discografia, o disco recebeu ainda influências musicais de várias partes do mundo como a África, a Índia e o Oriente Médio. Brincando com diversos estilos musicais (R&B, hip-hop, rock, hindu music), Shakira foi primorosa ao combinar tudo o que podemos ouvir por aí com os seus tão característicos elementos da música latina que a tornaram tão famosa. E tudo isso é acompanhado do que? Isso mesmo, do sotaque castelhano que nos faz rebolar na pista de dança desde os tempos de “Whenever, Wherever”.


6. Celestial27. CELESTIAL – RBD

Gravadora: EMI Music, 2006;

Singles: “Ser O Parecer”, “Celestial”, “Bésame Sin Miedo” e “Dame”;

Não deixe de ouvir também: “Tu Dulce Voz”, “Algún Día”, “Me Cansé” e “Es Por Amor”.

Depois de dois álbuns bem sucedidos e duas turnês que percorreram diversos países da América, o RBD já tinha adquirido tanta fama que era impossível não conhecer os singles do grupo ou a novela estrelada pelo sexteto (no Brasil transmitida pela emissora de Sílvio Santos). Após o bem recebido “Nuestro Amor”, o qual levou um 2º #1 para os integrantes em seu país de origem, o México, “Celestial” chegou as prateleiras castelhanas em 23 de novembro de 2006. Seguindo o formato pop latino trabalhado nos dois primeiros discos da banda – só que dessa vez não tão obscuro como em “Nuestro Amor” -, “Ser O Parecer” foi a faixa escolhida para abrir a divulgação do disco. Assim como os outros discos do RBD, “Celestial” também traz alguns covers em sua tracklist, sendo eles “Tu Dulce Voz” (“The Little Voice”, gravada originalmente por Sahlene – e também regravada por Hilary Duff para o seu álbum de estreia), e “Bésame Sin Medo” (“Kiss Me Like You Mean It”, da norte-americana Sarah Paxton). O 3º trabalho de inéditas da banda foi tão bem recebida nos EUA que conseguiu emplacar um #15 na “Billboard 200”, a relação dos 200 álbuns mais vendidos semanalmente em terras estadunidenses.


7. 728. 7 – ENRIQUE IGLESIAS

Gravadora: Interscope Records, 2003;

Singles: “Addicted” e “Not In Love”;

Não deixe de ouvir também: “California Callin’”, “Break Me, Shake Me”, “Be Yourself” e “Live It Up Tonight”.

Você pode achar que foi só por volta de 2010 que Enrique Iglesias passou a ser visto nas baladas da vida gravando clipes para hits como “I Like It” e “Tonight (I’m Fuckin’ You)”, mas sinto-lhe informar que isso já acontecia há algum tempo. Liberado há distantes 12 anos, o sucessor de “Quizás” aparece como mais uma tentativa de Iglesias em fixar seu nome nos charts norte-americanos. Não tão bem sucedido como “Escape” (2001), “7” é uma ótima dica para quem curte o lado “menos raiz” do cantor e acaba por preferir suas músicas gravadas em inglês. O legal deste disco é que, apesar de ser predominantemente pop, Enrique nunca abandonou 100% os elementos da música latina responsável pela produção de seus trabalhos anteriores, seja por sua voz tipicamente carregada, seja pelos instrumentais de músicas como “Say It”, “Addicted” e “Wish You Were Here (With Me)”.


8. Life29. LIFE – RICKY MARTIN

Gravadora: Columbia Records, 2005;

Singles: “I Don’t Care”, “Drop It On Me” e “It’s Alright”.

Não deixe de ouvir também: “I Won’t Desert You”, “Stop Time Tonight”, “I Am” e “This Is Good”.

“Música + Alma + Sexo” (2011) é definitivamente um dos meus trabalhos favoritos deste esplêndido músico, e pra dizer bem a verdade foi por pouco que não incluí essa obra em ¡CALIENTE!, o nosso 3º bloco dos meus 72 discos favoritos. Todavia, o 8º álbum solo de Martin, “Life”, faz mais jus à palavra que intitula esta publicação e vocês entenderão o porquê disso agora mesmo. Famoso por sua beleza estonteante e por uma sensualidade fora do comum, desde “Livin’ La Vida Loca” não presenciamos o porto-riquenho em uma fase tão… er, gostosa de se ver, e eu não afirmo isso apenas visualmente como também musicalmente. Prova disso é o clipe gravado para o lead single “I Don’t Care” que com certeza corroborá tudo o que disse até agora – qualé, Ricky, “eu não me importo, apenas quero ser seu”. Vale destacar, ainda, as brilhantes “I Am” e “This Is Good”, faixas que integram o álbum e fizeram bonito ao trazer essa imagem mais madura para o cantor.


TEEN SPIRIT vem aí…